Lidia Gasperoni

Welche Bereiche des menschlichen Lebens berührt die Architektur? Welche Herausforderungen stellen sich jetzt und in der Zukunft für die Gestaltung des menschlichen Lebensraums? Welche Begabungen benötigt man, will man Architekt*in werden? Allzu oft werden diese Fragen zu schnell und eindeutig beantwortet. Architektur ist eine Disziplin, die so vielfältige Aspekte des menschlichen Lebens berührt und mitgestaltet, dass sie auch dementsprechend unterschiedliche Talente erfordert. Dennoch kann festgehalten werden, dass das zentrale Medium der Architektur der Raum ist. Raum zu gestalten ist eine Sprache, die man lernen kann.

Im Rahmen des Seminars wird in Form von Entwurfsaufgaben und philosophischen Texten den vielfältigen Bedeutungsebenen und Möglichkeiten architektonischer Gestaltung nachgeforscht.

Im Prozess der Globalisierung – so wird oft betont – spielt die lokale, physische Umgebung eine besondere Rolle für die Verortung des Einzelnen in Kultur und Gesellschaft. Aber welche Mittel stehen der Architektur zur Verfügung, Gesellschaft zu formen, kulturelle Prozesse zu beeinflussen und Wissen zu erweitern? Wie beeinflusst unsere gebaute Umgebung unsere Lebenswelt, unser Denken und Handeln? Welche Wechselbeziehung besteht zwischen uns und der Gestaltung unserer Umgebung? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen werden wir uns in diesem Seminar den vielschichtigen Bedeutungsebenen von Architektur nähern.

Im Seminar werden wir die verschiedenen Aspekte behandeln, die sowohl das Entwerfen als auch die Wahrnehmung von Architektur prägen, und damit den gesamten architektonischen Prozess zum Thema machen. Zugleich werden wir ihn anhand von Texten, konkreten Beispielen und praktischen Entwurfsskizzen auch erfahrbar machen, um zu verstehen, inwieweit die Gestaltung von Lebensräumen essentieller Teil unserer Wahrnehmung und Erfahrung von Räumen ist, und wie die Architektur auf diese wirken kann.
Das Ziel des Seminars ist es, einerseits die theoretischen Hintergründe unserer Konzeption und Wahrnehmung von Gebäuden und Räumen aus einer philosophischen Perspektive besser zu verstehen, und andererseits einen praktischen Einblick in die konkrete Arbeitsweise der Architektur zu erlangen.

Geleitet wird das Seminar von der Philosophin Lidia Gasperoni und dem Architekten Matthias Graf von Ballestrem. Es behandelt Fragen aus folgenden Wissenschaften bzw. Fachrichtungen:

In den Vorlesungen über die Ästhetik bemerkt Hegel: «Betritt man das Innere eines mittelalterlichen Domes, so wird man weniger an die Festigkeit und mechanische Zweckmäßigkeit tragender Pfeiler und eines darauf ruhenden Gewölbes als an die Wölbungen eines Waldes erinnert, dessen Baumreihen ihre Zweige zueinander neigen und zusammenschießen». Es ist ein Faszinosum der architektonischen Disziplin, dass sie durch ihre Bauten Bedeutungen produziert, die weit über die bei ihrer Entstehung bedachten und kalkulierten Aspekte hinausreichen. Als menschengemachtes Produkt und Objekt, das sich in den Kontext des menschlichen Lebensraums einfügt, verändert Architektur die Wahrnehmung unserer Umgebung.

Dabei berührt sie eine Vielzahl von Dimensionen gleichzeitig: Sie organisiert unser Miteinander, konditioniert unsere Wahrnehmungsfähigkeiten, transportiert Weltanschauungen, verkörpert Wissen und vieles mehr. Wie geschieht diese Transformation? Wann wird ein Raum in seinen unterschiedlichen Dimensionen zur Architektur und welche Bedeutungen verbinden wir mit Architektur?

Wir werden untersuchen, inwiefern Interpretation und Realisierung in der Bedeutung eines architektonischen Werks zusammenfließen. Wie bezeichnen und beurteilen wir architektonische Räume, die für unser Leben bedeutend und funktional sind? In der Auseinandersetzung zwischen Philosophie und Architektur werden wir die Problematik der Bedeutungsgebung in Betracht ziehen, die unsere Interpretationspraktiken prägt. So eröffnet sich ein Spannungsfeld für die Reflexion der verschiedenen Aspekte, die in der Architektur involviert sind. Durch die gemeinsame Lektüre und Diskussion von theoretischen Texten und architektonischen Werken werden wir die unterschiedlichen Dimensionen des architektonischen Raums untersuchen.

Geleitet wird das Seminar von der Philosophin Lidia Gasperoni und dem Architekt Matthias Graf von Ballestrem, die sich beide mit dem Problem einer Bedeutungsgebung in der Architektur beschäftigen. Es richtet sich besonders an Freunde der Ästhetik und Architektur, ist aber offen für all jene, die sich für die Vertiefung des Problems unseres gelebten Raumes interessieren. Das Thema betrifft ein neues Spannungsfeld zwischen Philosophie und Architektur und das Seminar stellt sich als ein Versuch dar, diese neuen Einblicke der Forschung zu diskutieren.

Im offenen Austausch zwischen Philosophie und Kunstgeschichte werden wir gemeinsam in die Frage nach der Wahrnehmung, Deutung und Interpretation von Kunstwerken einsteigen. Ist es möglich, in einem objektiven Sinn von Kunst zu sprechen – oder liegt ein solches Urteil grundsätzlich im Auge des Betrachters? Wir werden durch die Analyse exemplarischer Kunstwerke und die Lektüre von grundlegenden Texten zur Ästhetik untersuchen, wie die Betrachtung der Kunstwerke und deren Belegung mit ästhetischen Werturteilen ein komplexes Wechselspiel zwischen den Methoden und Perspektiven der Philosophie einerseits und der Kunstgeschichte andererseits provoziert.

Die Kunst stellt seit jeher für die Philosophie ein besonderes Problem dar – einerseits als Gegenstand unserer Wahrnehmung und Beurteilung, die in uns Interpretationen, Emotionen und historische Bezüge wachruft, anderseits als eigentümliches menschliches Produkt im Unterschied zur Natur. Anhand einer Auswahl philosophischer Texte (Platon, Aristoteles, Baumgarten, Kant, Hegel, Gadamer, Goodman) werden wir gemeinsam untersuchen, ob die Kunst primär eine gesellschaftliche Funktion erfüllt oder  nur für sich betrachtet werden kann im Sinne des Ausspruchs l’art pour l’art. Was geschieht genau, wenn wir von einem Kunstwerk sagen, es sei schön – und worin unterscheidet sich ein solches Urteil von demjenigen über ein Naturphänomen?
Gleichzeitig sollen diese Probleme in Auseinandersetzung mit der Kunsttheorie diskutiert werden, die sich bereits seit der Renaissance mit den Fragen nach dem Wesen der Kunst auseinandersetzt. Sie hat die Aufmerksamkeit auf Begriffe wie ›Abbild‹ und ›Idealbild‹, ›Transzendenz‹ und ›Immanenz‹ gerichtet, die von ihrer Aktualität auch heute nichts eingebüßt haben. Ein Spiegel dieser Geschichte bieten literarische Kunstbeschreibungen (etwa von Nietzsche, Freud, Thomas Mann u.a.). Ausgewählte historische Positionen werden wir im Seminar gemeinsam erarbeiten, kritisch diskutieren und schließlich durch die Betrachtung der Kunstwerke selbst auf ihre Reichweite hin prüfen. Das Seminar bietet somit die einzigartige Möglichkeit, Theorie und Praxis der Kunstkritik miteinander zu verbinden.

Geleitet wird das Seminar von der Philosophin Lidia Gasperoni und dem Kunsthistoriker Simon Gabriel Neuffer, die sich beide intensiv mit ästhetischer Theorie – einerseits als Form der Wahrnehmung, anderseits in der Kunst – beschäftigen. Es richtet sich besonders an Freunde der Ästhetik und Kunstgeschichte, ist aber offen für all jene, die sich – gerade in Italien – für die Kunst und ihre Interpretation interessieren. Das Thema verbindet sich zugleich hervorragend mit der Exkursion nach Rom, wo ein Teil der besprochenen Kunstwerke im Original besichtigt werden kann.